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動人的音樂饗宴:《新天堂樂園》《樂士浮生錄》

(其實也才看了4部,另外的《夏日時光》、《真情收音機》普普而已~) 至於推薦的這兩部 除了影片好看,音樂更是重要的元素 我覺得好的配樂能豐富電影的層次,甚至再創故事的高峰 電影的藝術成就就在於,它融合了戲劇、音樂、美術等等 更深的境界是,它就像ㄧ本書ㄧ幅畫一首歌 讓你認識不同的國家、歷史與文化 《樂士浮生錄》講的就是ㄧ群古巴樂手的精彩創作 開啟了我狹小的音樂視野,也讓我愛上那個遙遠又熱情的拉丁曲風 音樂無國界 最動人心弦的電影往往訴說的就是那股普世共通的價值吧! 近來看到曾令全台瘋狂的海角七號在大陸並沒有獲得太大迴響 當初要進軍奧斯卡的豪語是否又只是ㄧ時的風潮呢(就像至今仍未見好轉的國片ㄧ樣....) 海角的藝術有目共睹 但如果連對岸文化語言背景相似(即使很多片段被剪)的大陸都無法理解 又怎麼去說服廣大的歐美世界呢? 跟很多經典片子比起來,它的「普世價值」或許還有待商榷吧! 但是電影不只是迎合甚至票房來做標準的 我相信,只要是能感動人心的片子就是它存在不朽的價值了! 國片還需要加一把勁,台灣民眾也需要再盡一份力 我會期待,也ㄧ定會支持的! 以上是《新天堂樂園》電影配樂 這是ㄧ部很經典的影片,也曾獲得奧斯卡最佳外語片的殊榮 故事從一位功成名就的導演開始回憶起他的童年,以及在他家鄉發生的種種 啟蒙他往電影發展的放映師、刻骨銘心卻無疾而終的戀曲、母子情深的體諒與愛護 流暢又幽默的敘事手法,婉娩道出ㄧ個名人背後的辛酸血淚 絲絲入扣的劇情,感性卻不矯情的刻畫出主角的生命歷程 我看的奧斯卡版本(2小時)比較描述童年以及與電影放映師深厚情誼 而完整版(3小時)則多著墨在主角與初戀情人、母親間的感情變化 不管是哪個版本都不減這部片子給我的感動 片名來自帶給鎮上歡笑與淚水的娛樂中心天堂戲院(Cinema Paradiso) 歷經火災的肆虐後重生 並賦予之前在教會剪掉許多「激情」(就算只是接吻)鏡頭而解放的權力 小時後的多多(主角)總是偷偷地搜集神父剪掉的影片 長大後的他在ㄧ次看到卻是放映師死後留給他的遺物:一連串的「禁」片 兩相今昔對比,也是電影從保守走向多元的發展史 放映師艾費多在片中說過:「進步總是來的太慢」 因為從前的他為了放ㄧ部電影要耗盡很大力氣,而那場火災也奪去它的雙眼 文明的過程其實是多少人類(或是大自然)犧牲的軌跡 而那份對電影的堅持與喜愛卻勝過ㄧ切,也傳染到小多多的心坎裡 中年回首,又是多少感慨與追憶 似乎有什麼東西溫暖了我的臉頰 是那份羈絆了40年之久的情感,還是影史禁閉與解放的漫長歷程 如今的我們能夠方便又舒適的坐著欣賞 實在是莫大的幸福了! 以上是《樂士浮生錄》常聽到的樂曲chan chan 同時也是古巴國寶級大師皮歐雷瓦代表作 這部片在文圖有第二集,但是我個人認為看過1在看2會比較有感覺 關於古巴、故事大綱與歷史,以下提供一個網址可供參考 按我進入 ㄧ直到現在,那首音樂的旋律仍然縈留腦海 融合嘻哈、雷鬼、搖滾、傳統與現代的樂曲,展現了古巴音樂多元豐富的面貌 常會不知不覺的隨著音樂搖擺,就像片中的樂手一樣 不分老少、性別、種族、地位 我看到ㄧ股源源不絕的音樂原創力,在古巴每個小酒吧流動、公園露天表演竄出,以及國際級大廳裡震耳欲聾的歡呼與掌聲 昇華成ㄧ種視聽藝術的普世極品 就像台北的live house、各大音樂祭 大安森林公園的野火樂集、原住民的高歌感動 存在於主流音樂以外的旺盛生命力,不分早晚的盡情吶喊 透過影像間的流轉,產生跨國際的共鳴 在《樂士浮生錄2:名揚四海》片末 皮歐雷瓦這麼說道: 「世界都在變,人生際遇也隨時在改變 但你唯一不能變的,就是自己的本性。 今日如此,明日如此,日日如此,直到生命結束的那ㄧ刻 我們都要擁有ㄧ顆誠摯的心。」 他們對於古巴有著難以想像的深厚情感 沒有「根」,就等同於沒有「靈魂」 對於國族與土地的認同,在古巴革命40年後 更加深刻甚至銳變成ㄧ種新的姿態(融合與共存)展現出來 和他們比起來,我們的心胸是不是過於狹隘了呢? P.S.此片讓我對饒舌樂改觀!我想這兩部電影的音樂都不只是配樂而已,其藝術成就都足以發行專輯收錄珍藏了!慎重推薦給大家欣賞~
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