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國片熱燒,從《阿信》《那些年》到《歐吉桑》

滿場、掌聲、歡笑、淚水 今年國片不只在戲院發光,更讓人振奮的是我們拍出了「自己的故事」 還有一部史詩大片《賽德克‧巴萊》因為還沒看過無法分享 但絕對是國片另一個新里程碑 相信大家知道這是取自台灣歷史「霧社事件」的原住民故事 但電影即便再怎麼考據史實,還是有市場的考量 因為前陣子幫朋友打賽德克族紀錄片的逐字稿,以及去台東史前博物館參觀霧社事件八十周年特展,對整個歷史才有更多了解 《賽》未上映就獲得太多的關注,有點像是去年《艋舺》的高曝光度,讓人擔心電影與真實的混淆以及過度消費的議題 然而電影是電影,我只希望大家看完之後能再去了解這塊土地上的歷史 預告片看起來是更多的包容,而不是製造更多的對立 突然覺得有點嚴肅起來,但跟朋友討論到國片近期的榮景,仍然是充滿期待 因為從《翻滾吧!阿信》、《那些年,我們一起追的女孩》到《賽德克‧巴萊》、《燃燒吧!歐吉桑》 除了故事與手法越來越接近觀眾,它們都是「台灣在地的故事」 電影在歐美能成為一種產業然後外銷到全世界 歷史的發展、技術的演變、人才的培育,還有一個最重要的:「文化的傳承」 以電影發源之地法國來說,電影就是一種文化,異於好萊塢的片廠制度,在國家政策資助下養育出蓬勃發展的獨立製片文化 台灣電影其實也是走這個模式的 有人擔心國片會不會越來越商業化?至今也還是有人完全堅持不看國片,或者認為國片還停留在艱澀難懂的「影展藝術片」 常接觸另類電影的我或許也有這樣的隱憂,但我更希望看到多元的類型以及「有尊嚴」的製片環境 畢竟這行的辛酸血淚,絕對不是螢幕前得獎致詞或是票房長紅的新聞可以帶過 還有更多都是我們看不到的... 但我想我還是很幸運,能夠在現在邁向看似榮景的國片市場 不只電影圈,還要向每位堅持到底沒有放棄的人致敬 台灣的軟實力,正在發光。 《翻滾吧!阿信》就是一部熱血勵志的電影 導演林育賢經歷了國片最低潮的年代,在《翻滾吧!男孩》獲得好成績卻又在《六號出口》跌落谷底 所幸遇到李烈幫他集資再加碼,拍出了體操選手林育信傳奇性的人生 對我來說,這部片的故事本身就擁有極大張力 但最令我印象深刻的,卻是從劇組到演員個個用力翻滾自己生命的姿態! 導演姑且不說,剛獲得總統文化獎的李烈,就是我非常敬佩的電影人 她改變台灣電影依靠政府的輔導金拍片的方式,主動與外界談資金與回收,用企業的角度去想成本回收與預算分配,試圖建立一套新的台灣製片模式 而男主角彭于晏在29歲的年紀硬練高難度的體操,完全不會講台語的他還要勤練在地的「口氣」 當他在火車上倒立的淚水,以及在病床上大哭的潰堤,其中的層次真的令人不得不豎起大拇指! 而由柯宇綸飾演的菜脯更是一絕!光是邊緣的性格就難以捉摸,柯宇綸厲害在於他演活甚至超越了該角色原有的精神 爸爸為台灣知名演員導演柯一正,他卻完全不「靠爸」,即使與他同期的張震已是國際巨星,他依然堅持在做表演這塊從小的夢想 整部片有句話是說:「你不只是為自己翻滾,還是為了所有有夢想的人翻滾。」 強烈推薦給大家:) ------------------------------------------------------ 《那些年,我們一起追的女孩》是九把刀自傳小說改編 還記得高二暑假那年原著出版時就深受感動 而這部電影也在口碑場以及上映短短十天就賣超過兩億的高票房 但或許,當年小說對我的影響太深,以及個人奇怪的觀影口味,電影並沒有對我造成太大的共鳴 因為電影畢竟有市場與商業的考量,而文學的魅力就於細膩以及想像空間 如今重新回味小說,裡面真的有很多經典話語,都可作為青春符號的軌跡 (以下摘錄自小說,部分有雷,若還沒看電影可以先跳過) 921地震時,書中的九把刀身邊已經有了另一個人 然後電影裡打給女孩的情節依舊存在 但是女孩卻在這時候告訴他,其實當初他想聽答案時他們是會在一起的 就算答案晚了這麼多年,即使他們最後沒有結果,錯過的愛情反而是更深的羈絆 然後男孩說:「你的答案讓我知道我對你的喜歡一直是有回應的,而不是我一個人在跳舞,這對我來說很重要。我的青春,從不是一場獨白。」 我的雞皮疙瘩掉了一地,卻有股暖流浮上心頭 當男孩的好友開玩笑:「或許你只是喜歡著『喜歡女孩的感覺』?」 男孩也從不諱言回譏:「喜歡對的人時候,我身上可是發著光的呢!」 這讓我想起《千年女優》的結尾:「其實我喜歡的,只是追尋他的自己。」 青春不就是狂妄、無知卻義無反顧的姿態嗎? 我想這部片的確喚起了許多人的年少輕狂,只要其中的某個橋段讓人有所共鳴,就是部好電影吧! 電影中有一句話反而令我印象深刻:「同年齡的女孩往往比男孩成熟,而那個成熟往往是男孩招架不住的。」 在婚禮中男孩眼中的不甘以及看到新娘後的溫柔,這是我在片中最喜歡的片段:) 每個男孩心中都有個沈家宜,但然後呢? 愛情故事千百種,不用羨慕更無須嫉妒,因為我們有我們的人生 九把刀只說,這本書希望每個看過的男女都能有多一點相信去愛的勇氣 書末有段話想分享給大家: 一場名為青春的潮水淹沒了我們 浪退時,渾身濕透的我們一起坐在沙灘上,看著最喜愛的女孩幸福踏向人生另一端 下一次浪來會帶走女孩留在沙灘上美好的足跡 但我們還在 刻在我們心中的女孩模樣,也還會在 豪情不滅,嘻笑當年。 ------------------------------------------------------ 《燃燒吧!歐吉桑》則是我們系上攝影老師黃建亮老師的首部劇情長片 去年暑假在老師工作室實習時,影片已進入後製階段 之後陸續在影展、電影節播映,今年十月底則要攻上院線 因為還沒上映所以不方便透露太多劇情 只能說這是一部國片中難得的動作片題材、有笑有淚的電影 集結了新生代與老一輩的優秀演員,尤其老演員純熟自然的演技讓我深感佩服 它們詮釋飄洋過海的老榮民對於家園與戰爭的眷戀 剛好呼應了逐漸沒落的眷村、年輕一輩很難想像的動亂歷史 畢竟會進電影院觀看的族群,大多是15~35歲年輕人居多 無可厚非的添入市場元素外,依然保有其台灣文化的縱深,就會是我欣賞的國片 誠心推薦大家:) 長年用心耕耘紀錄片的黃建亮老師 製做過許多優良的影片像是Discovery的聚焦台灣、台灣人物誌系列 去年實習時也跟老師幫國科會製作的科普記錄片一起出過班 或許是對影像的堅持,在燈光擺設、場景選擇、訪問言談中都可看出高要求的質感 聽工作室的學長姐說,《歐吉桑》即便拿了新聞局輔導金的資助,還是幾乎花光了之前老師拍片的收入 姑且不論可能是預算或拍攝上的問題 看似前途無限的國片環境下,拍片依舊是相當辛苦而且不一定有回報的 魏德聖導演在他的新書上說:「拍攝在台灣往往只是整個電影最小的一部分而已。」 言下之意是其他部份呢?體制不完全讓多數身兼製片的導演只能一再籌錢找資金,好不容易熬到拍攝又要面臨許多我們無法想像的突發狀況與問題 國片熱燒的榮景會不會只是曇花一現的泡沫? 我不知道,但我始終相信,即便如此還是澆不熄那些有電影夢的人的堅持 「挺好片不挺國片」本質上並沒有錯,誰都沒有剝奪我們選擇電影的權利 崇洋本來就是多數台灣人的天性,又不只表現在電影而已 但我會發自內心尊敬每個國片作品 因為不管好壞商業或自溺,它都是每個團隊的心血結晶,就像你的孩子一樣... 還記得大二第一支影片在全班面前放映時,當下真的有「不管孩子再醜它都是我們的孩子」的那種驕傲 或許從那時候開始,影像的夢想就在心底扎了根巴! don't forget your original dream, and remember every touching moment inside your heart !!!
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